Rencontrez Nos Instructeurs Passionnés

Isabelle Moreau est une actrice et metteuse en scène de renom, avec plus de 20 ans d'expérience dans le théâtre, le cinéma et la télévision. Elle a travaillé avec certains des plus grands noms de la scène franäaise et a reäu de nombreux prix pour ses performances exceptionnelles. Passionnée par la transmission de son savoir, Isabelle enseigne à l'Académie des Arts Scéniques de Paris depuis plus de 10 ans. Ses cours se concentrent sur l'interprétation, le développement de personnage et la technique vocale.

Isabelle a étudié au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, où elle a obtenu un diplôme avec mention. Elle a également suivi des ateliers avec des maîtres tels que Peter Brook et Ariane Mnouchkine. Son approche pédagogique est basée sur l'exploration, l'expérimentation et la découverte de sa propre voix artistique. Elle encourage ses étudiants à prendre des risques, à sortir de leur zone de confort et à se connecter avec leur émotion la plus profonde.

Parmi ses rôles les plus mémorables au théâtre, on peut citer "Antigone" de Sophocle, "Le Misanthrope" de Molière et "La Mouette" de Tchekhov. Au cinéma, elle a joué dans des films acclamés par la critique tels que "Amélie" et "Intouchables". En tant que metteuse en scène, elle a dirigé des productions primées de "Roméo et Juliette" et "Hamlet".

Pierre Dupont est un professeur d'art dramatique passionné et expérimenté. Il a enseigné à des étudiants de tous niveaux, des débutants aux professionnels, pendant plus de 15 ans. Pierre est un expert en improvisation, en analyse de texte et en techniques de jeu. Il est connu pour sa capacité à créer un environnement d'apprentissage stimulant et encourageant, où les étudiants se sentent à l'aise pour explorer leur créativité et développer leur potentiel.

Pierre a obtenu un doctorat en études théâtrales de l'Université de la Sorbonne. Sa thèse portait sur l'influence du théâtre antique sur le théâtre contemporain. Il est également un acteur accompli, ayant joué dans de nombreuses productions théâtrales à Paris et dans toute la France. Son expérience pratique lui permet de donner à ses étudiants des conseils concrets et pertinents sur le métier d'acteur.

En plus de son enseignement à l'Académie des Arts Scéniques de Paris, Pierre anime régulièrement des ateliers et des masterclasses dans des écoles de théâtre et des festivals à travers le monde. Il est également l'auteur de plusieurs articles et essais sur le théâtre, publiés dans des revues académiques et professionnelles.

Pierre est un fervent défenseur de l'importance de l'art et de la culture dans la société. Il croit que le théâtre a le pouvoir de transformer les individus et de changer le monde. Il s'engage à former les acteurs de demain, en leur donnant les outils et les compétences nécessaires pour réussir dans ce métier exigeant et gratifiant.

Chloé Lefevre est une spécialiste de la voix et du mouvement de renommée internationale. Elle a travaillé avec des acteurs, des chanteurs et des danseurs de tous horizons pendant plus de 25 ans. Chloé est une experte en techniques de respiration, en projection vocale, en diction et en langage corporel. Elle est connue pour sa capacité à aider les artistes à développer leur présence scénique, à améliorer leur communication et à optimiser leur performance.

Chloé a étudié la danse, le chant et le théâtre à l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris. Elle a également suivi des formations en Feldenkrais, en Alexander Technique et en yoga. Son approche est holistique, intégrant des techniques corporelles, vocales et mentales pour aider les artistes à se connecter avec leur corps, à libérer leur voix et à exprimer leur créativité.

Chloé a travaillé sur de nombreuses productions théâtrales, opéras et comédies musicales, à la fois en tant que coach vocal et en tant que consultante en mouvement. Elle a également donné des masterclasses et des ateliers dans des écoles de théâtre, des conservatoires et des universités à travers le monde. Ses clients incluent des acteurs de renom, des chanteurs d'opéra et des danseurs étoiles.

Chloé est passionnée par l'exploration du potentiel expressif du corps et de la voix. Elle croit que chaque individu possède une voix unique qui mérite d'être entendue. Elle s'engage à aider les artistes à trouver leur propre voix, à développer leur confiance en soi et à réaliser leur plein potentiel.

Antoine Garcia est un professeur de comédie et d'improvisation talentueux et dynamique. Avec plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement, il est passé maître dans l'art d'aider les étudiants à trouver leur voix comique et à développer leurs compétences en improvisation. Son approche est à la fois ludique et rigoureuse, permettant aux étudiants de se sentir à l'aise pour explorer leur créativité tout en acquérant les outils nécessaires pour réussir dans le monde de la comédie.

Antoine a étudié au Cours Florent et a ensuite perfectionné ses compétences en improvisation auprès de la troupe "Les Improvisateurs". Il a joué dans de nombreuses pièces de théâtre, spectacles d'improvisation et courts métrages, ce qui lui confère une solide expérience pratique qu'il partage avec ses étudiants. Ses cours se concentrent sur l'écoute active, la construction de personnages, la narration et le travail d'ensemble.

En plus de son enseignement à l'Académie des Arts Scéniques de Paris, Antoine anime régulièrement des ateliers et des masterclasses pour des entreprises et des organisations souhaitant améliorer la communication, la créativité et le travail d'équipe. Il est également l'auteur d'un livre sur l'improvisation, intitulé "L'Art de l'Improvisation : Techniques et Astuces pour Réussir sur Scène".

Antoine est un fervent défenseur de l'humour comme outil de communication et de transformation. Il croit que la comédie a le pouvoir de briser les barrières, de rapprocher les gens et de créer un monde plus joyeux et plus tolérant. Son objectif est d'inspirer ses étudiants à utiliser leur talent comique pour faire une différence dans le monde.

Cécile Bernard est une directrice de casting et consultante de renom, avec plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Elle a travaillé sur de nombreux projets primés, tant en France qu'à l'étranger, et a contribué à lancer la carrière de nombreux acteurs talentueux. Son expertise en matière de recherche de talents, d'évaluation des performances et de préparation aux auditions est très recherchée.

Cécile a étudié le cinéma à l'Université Paris VIII et a ensuite travaillé comme assistante de casting avant de devenir directrice de casting à part entière. Elle est membre de l'Association Franäaise des Directeurs de Casting et participe activement à la promotion du métier et à la défense des droits des acteurs. Ses cours à l'Académie des Arts Scéniques de Paris se concentrent sur la préparation aux auditions, la création d'un book d'acteur efficace et la navigation dans le monde du cinéma et de la télévision.

En plus de son travail de directrice de casting, Cécile offre également des consultations individuelles aux acteurs souhaitant améliorer leur profil, leur technique d'audition et leur stratégie de carrière. Elle est connue pour son approche personnalisée, son sens du détail et sa capacité à aider les acteurs à mettre en valeur leur potentiel unique.

Cécile est passionnée par le cinéma et le théâtre et s'engage à soutenir les jeunes talents. Elle croit que chaque acteur a quelque chose d'unique à offrir et s'efforce de créer des opportunités pour que les acteurs puissent briller et réaliser leurs rêves.

Julien Martin est un professeur de la technique Meisner certifié, avec une solide formation et une vaste expérience dans l'enseignement de cette méthode d'acting renommée. Il a étudié avec des maîtres Meisner de renom et a développé une approche pédagogique unique qui permet aux étudiants de se connecter profondément avec leurs émotions, de réagir de manière authentique et de créer des performances captivantes.

Julien a obtenu un diplôme en art dramatique de l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon et a ensuite suivi une formation intensive en technique Meisner à New York. Il a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et courts métrages, ce qui lui confère une solide compréhension des défis et des exigences du métier d'acteur. Ses cours se concentrent sur l'écoute, la réaction, l'impulsion et la vérité émotionnelle.

En plus de son enseignement à l'Académie des Arts Scéniques de Paris, Julien anime régulièrement des ateliers et des masterclasses dans des écoles de théâtre et des festivals à travers le monde. Il est également un coach d'acteur très demandé, aidant les acteurs à préparer leurs rôles et à améliorer leurs performances. Son approche est à la fois rigoureuse et bienveillante, permettant aux étudiants de se sentir en sécurité pour explorer leurs vulnérabilités et développer leur potentiel créatif.

Julien est un fervent défenseur de la technique Meisner comme outil de développement personnel et artistique. Il croit que cette méthode permet aux acteurs de se connecter avec leur humanité, de développer leur empathie et de créer des performances qui résonnent avec le public. Son objectif est d'inspirer ses étudiants à devenir des acteurs authentiques, engagés et passionnés.